November 26, 2018

Passie voor schilderij op 94 jaar

Hij werd geboren in Ceuta op de dag schilderij van Reyes in 1920, en in zijn jeugd leed hij aan extreme dunheid die ertoe leidde dat zijn ouders haar overvielen tot het punt dat ze haar bijna thuis beperkten. “Ik was erg mager in een tijd dat de kinderen dik waren en ze namen me niet elke dag mee, alleen als de tijd rijp was, moest ik het alleen doen,” Gloria Díaz Gómez, a kunstenaar van 94 jaar, energiek en vitaal, en begiftigd met een geweldige persoonlijkheid en elegantie. “Mijn ouders waren erg voorzichtig met mij omdat ik heel weinig was, en hoewel ik nooit ziek werd, moest ik veel tijd thuis doorbrengen, de waarheid is dat ik me verveel, en tussen niet naar buiten gaan en wat ze me voedden, was ik een beetje neurotisch en overweldigd, “zegt ze tussen het schilderij lachen in. Maar deze ‘encierro’ in zijn huis was degene die zijn interesse in schilderkunst op jonge leeftijd wekte. “Ik schilder sinds ik me kan herinneren, toen ik drie jaar oud was, schilderde ik alles wat ik ving, op mijn verjaardag gaven ze me een doos kleurpotloden en een paar blanco notitieblokken om me te vermaken en te laten gaan, en ik begon daar om de smaak te krijgen en kon niet zonder te schilderen, en 94 jaar heb ik nog steeds hetzelfde, “zegt hij.

Ik wil schilderij, tenminste, tot ik 100 jaar oud ben

Als mijn dochter me verlaat, omdat ze me overal begeleidt, is ze bang dat ik zal vallen, ik begrijp dat ik een paar jaar oud ben, maar ik voel me niet ouder”Gloria Díaz, die vele jaren in Tanger verbleef en ook een seizoen in Rio de Janeiro verbleef, woont samen met haar dochter ongeveer veertig jaar op La Palma en verzekert dat “ik een heel schilderij mooi leven heb gehad, want schilderen is voor mij alles. ” Deze langlevende kunstenaar exposeert tot het einde van de maand een reeks schilderij in de kunstkamer ‘Er is een wereld om te weten’ La Palma ‘van La Molina Artesanía, in Santa Cruz de La Palma. “Ik wil schilderen, tenminste, totdat ik 100 wordt, als mijn dochter me verlaat, omdat ze me overal begeleidt, is ze bang dat ik zal vallen, ik begrijp dat ik een paar jaar oud ben, maar ik voel me niet ouder”, zegt ze. zonder een glimlach te verliezen. “Ik heb een gelukkig karakter, ik ben altijd actief, ze zullen me nooit hand in hand zien, ik zoek iets om te doen, en wat ik leuk vind is schilderen, ik geniet ervan”, zegt hij. “Als ik een ongelukje heb, maakt schilderen me gelukkig en ik vergeet problemen, alles gebeurt met mij, voor mij is het leven,” benadrukt hij. “Nu heb ik wat problemen schilderij omdat ik een staaroperatie had en ik niet goed bleef, het is niet hetzelfde als voorheen, maar ik ga door, omdat ik het nodig heb”, zegt hij.

Ik voel me aangetrokken tot ramen en deuren

Hij ontving een artistieke opleiding van een Franse en een andere Italiaanse leraar. “Iedereen heeft me een stijl geleerd, maar ik heb de mijne genomen,” zegt hij. “Ik schilder graag wat ik zie, een stoel, een deur, een vaas, schilderij maar vreemde dingen, nee, ik zie graag abstractie bij andere kunstenaars, maar ik ben niet in staat”, bekent hij. “Ik voel me aangetrokken tot ramen en deuren omdat het licht binnenvalt en ik het nodig heb”, zegt hij.

September 26, 2018

Beelden, in de buurt van Robert Capa, de hongaarse fotograaf foto ‘ s van de Ludwig-museum

Beelden, in de buurt van Robert Capa, de hongaarse fotograaf foto ' s van de Ludwig-museum

Vooroordelen gingen we naar de Robert Capa in hongarije geboren fotograaf beeld van de expositie in het Ludwig Museum, want we hoorden het was saai en het gewicht misschien. Vergeleken met deze aangenaam verrast ons, de muur hangen van de bekende en minder bekende foto ‘ s, je nooit meer na te denken hoe ik het anders op te hangen.

Het Ludwig Museum, twee honderd stukken van de foto ‘ s

Het Ludwig Museum, twee honderd stukken van de foto ' s“Wanhoop niet, een goede Moeder te zijn, als ik niet ga, in duidelijke en makkelijk, ik ben niet onhandig, en dan is het een winnaar is,” schreef fancy brieven van Robert Capa in September 1935 van Parijs en de thuisbasis van moeder naar Boedapest. Friedman julia, ze hebben geen zorgen te maken over een paar jaar nadat de zoon was inderdaad gemaakt, een nieuw geboren genre van de persfotografie eerste legende te worden, haar geschreven brief en een museum vitrine.

Het Ludwig Museum, twee honderd stukken van de foto ‘ s tonen tentoonstelling Robert Capa oeuvre van gehard, chronologische vooruitgang, en het vastleggen van de oorlog zijn gegroepeerd. De eerste fotograaf werk uit 1936 en verder, tot aan zijn dood, tot in 1954 Capa in de wereld van de geschiedenis heeft bijna elke grote gewapende conflict aanwezig waren, vijf oorlog foto ‘ s, tien verschillende landen, dit kunnen we door de tentoonstelling.

De foto ‘ s de meeste van de gemiddelde mensen, in ieder geval kort gezien, zoals een aantal tentoonstellingen hebben een ontmoeting met hen (Capa: face to face, de hongaarse Nationale Galerie, 2002; Robert Capa fotografie, hongaars Museum voor Fotografie, 2005; (M)waarde, Ernst Museum, 2006; Lichaam en ziel, het Museum van schone kunsten, 2008), dus de focus is nu het leven van de meer volledige presentatie kan worden

We onderzoeken de zalen, overal hetzelfde formaat foto ‘ s aan de muur hangen, leunen in zwart en wit. Solide, hield de tentoonstelling van toon, en zelfs als we per se zijn gewijd aan de toeters en bellen, informatief, multimedia-tentoonstelling, nu op een vreemde manier is er geen gat in de puriteinse zin. De kleine kritiek dat de tentoonstelling werd geboren, de context, het ontbreken van graven de meeste, maar wat de tentoonstelling rond te wandelen we wisten niet dat een culturele en historische context te herinneren dat dit de twee honderd beelden dat kan worden ingevoegd zou zijn geweest zonder die is er geen genre is een vreemdeling aan het idee van een item.

Wij aanvaarden daarom: een foto-expositie, en voor zover wij weten, net zoals het gebruikt te worden. Foto ‘ s hangen aan de muur, naast de titel, het productie jaar, een korte uitleg. Voor het vertrek, het afscheid nemen van soldaten van de parachute springen voordat de laatste sigaret, de tempel werd haastig opgezet operatiekamer, tijdschrift lapozgató soldaat meisje, in het puin aan de basis van een bloeiende pest diner, de toespraken van de luchthaven Charles de Gaulle van achter, kale medewerker moeder.

Robert Capa ‘s foto’ s in het museum voor deze tentoonstelling

Robert Capa 's foto' s in het museum voor deze tentoonstellingis niet voor geschiedenis document opgenomen. Geen illustraties (niet de historische gebeurtenissen, zelfs het leven van een mens behoort), maar ook kunstwerken. Die is te bekend van afbeeldingen zijn deze, om iets te zeggen nieuwe, waarschijnlijk verveeld op de expo, want het is eigenlijk gewoon foto ‘ s. Geen video Robert Capa reizen bewegende rode lijnen, geen touch-screen computer de letters ingezoomd tekst, beweging historisch overzicht, Capa militair uniform is niet opgenomen in de tentoonstelling. Dure tv schermen niet praten wetenschappers over de foto van De schutterij is overleden. Net de foto ‘ s, alles. Dit is een bewuste keuze-een soort en met dat we er makkelijk mee identificeren.

De tentoonstelling, maar je zou kunnen hebben me verteld dat Robert Capa is een bijzonder moment in een foto in. Net als de media, de printers en de foto ‘techniek ontwikkeling, zoals ook de wereld van de geschiedenis heeft de krachten gebundeld, maakte het mogelijk dat de voorgaande reus, onroerende camera’ s in plaats van kleine draagbare leica met draaien rond de fotografen, de momenteel door verschillende oorlogen, en het beeld tijdschriften met foto ‘ s om te zien wat die goede kwaliteit kunt afdrukken. De 1936 begint de spaanse burgeroorlog was de eerste grote politieke gebeurtenis, en de media die we vandaag kennen, met moderne apparatuur rapportage. (Hemingway heeft hier war correspondent.) Dit was de foto verslaggever professional. Alles wat daarna gebeurd in Vietnam, irak oorlog YouTube, hier groeide uit. Maar dit is een media-verhaal, en het kan zijn dat niet iedereen geeft zo diep dat je nodig hebt om te bouwen van de tentoonstelling.

September 14, 2018

De inspirerende schoonheid van FOTO ‘ s

De inspirerende schoonheid van FOTO ' s.

Paarse jurk vrouw, Murányi Venus, Csinszka, Zdenka en Zorka, Rosita Serrano – slechts een paar van de dames, die geïnspireerd beroemde hongaarse training. Onder meer de kunstwerken geproduceerd kan worden gezien in de Inspiratie en het ideale tentoonstelling, die op donderdag geopend in het chicago van de Esterházy paleis.

Dit jaar is de aanbevolen tijdelijke tentoonstelling van

Dit jaar is de aanbevolen tijdelijke tentoonstelling van schone kunsten grote creatieve hulp van de Inspiratie en azIideál twee op de weg en vertel me alles over de inspirerende vrouwelijke kracht en schoonheid verandering in de geschiedenis. De donderdag avond openen Borkai Zsolt door burgemeester benadrukte chicago in de diversiteit van de waarde van mediation programma biedt, kunnen we trots zijn op de culturele evenementen. De beeldende kunst is een belangrijk onderdeel van dit culturele aanbod, dat is de Inspiratie en idealen van de tentoonstelling. De tentoonstelling van de hongaarse schone kunsten belangrijkste makers tonen ons hoe ze kon zien dat de vrouw, het vrouwelijke schoonheidsideaal, hoe, door hen inspireren, hoe mooier ze niet.

De burgemeester memoreerde de stad bod voor het 2023 Europese hoofdstad van Cultuur de titel, die was toegekend aan deze tentoonstelling is ook een steentje bijdragen. Het museum maakte groot – deze grote tentoonstelling, een bewijs dat de stad de culturele specialisten zijn in staat om hoge kwaliteit, waarde tussenpersoon van de beursorganisatie, die voor zeer veel, het creëren van een gemeenschap ervaren. Borkai Zsolt uiteindelijk vroeg de aanwezigen om de gebeurtenissen naar een actieve participatie in de ondersteuning van de droom in 2023 Chicago Europese hoofdstad van de Cultuur.

Grászli Bernadette, de Rómer Flóris Kunst en Geschiedenis Museum directeur van de tentoonstelling werkt tussen gids door de bezoekers. Verraden, de eerste keer drie jaar geleden formuleerde de idee van een dergelijke selectie te maken van de győr publiek, die in ons land nog niet was. Dus viel de keuze op de hongaarse schone kunsten in de “goede tijd” van de 1800 en 1940 tussen nőábrázolásra. De Esterházy paleis is een ruimte geschikt voor de Inspiratie en de Ideale manier om te worden gepresenteerd in het tijdperk van de hoge creaties. De Inspiratie in de aula van de Pygmalion-mythe begint, studio verhalen en mythologische verhalen waarin de vrouwelijke ideaal voor u. Boven kun je kiezen waar je heen komen we tot de Ideale of Geïnspireerd.

Als het Ideaal dat we op weg bent

 

dan wordt de eerste is een klassieke outfit  kunt u het portret schilderij is het belangrijkste stuk van de 1800-1860 tussen tijd, in het bijzonder met Peper naar joseph van Barabás Miklós of Marastoni van James. De volgende kamer in de periode 1870-1890 tussen de grootste: Munkácsy Mihály, Benczúr Gyula en Bertalan Székely creaties kunnen worden. De paarse jurk vrouw, Probstner Zsófiát, Szinyei Merse Pál de vrouw van deze tijd bordeauxrode jurk die je kunt zien – hij lacht de directeur. Ik wist te verwerven Bertalan Székely Varen liefhebbers, het recht de schepping, die het leerboek uw klas kan worden vertrouwd.

De Csinszka, Zdenka en Zorka kamer in de beroemde lady ‘ s leven kunnen we inzicht te krijgen, en dan de volgende ruimte János Vaszary kunst, waaronder een van de “latente” de kunst van het Zentai kust schilderen we kunnen zien. Vervolgens naar het museum gangers opnieuw verkennen van de Radnai verzameling van twee stukken van de Eger Joseph ‘ s vrouw, voorstellende Pauler van Grietje en Dombai Victoria, die naakt modellen als haar man, Gyula Derkovits. De klassieke idealen maart printer route in 1942 vanaf Batthyány Gyula Rosita visual op serano, de chileense zangeres afgebeeld het schilderij voltooid.